Le rapport sur les étiquettes de bandes, mai 2023

Bienvenue dans The Tape Label Report, où nous vous présentons cinq labels axés sur les cassettes que vous devriez connaître et mettons en évidence les principales versions de chacun.

En 2021, après 15 ans sur le circuit DIY de Philadelphie, Dan Timlin et Jess Kramer étaient coincés à l'intérieur comme nous tous. Enfermé au sommet de COVID-19 avec beaucoup d'énergie refoulée, le duo a marqué un duplicateur de cassettes Sony CCP-2300 et a demandé à leur ami Sam Kassel - alias Sandcastle - d'enregistrer une scission qui profiterait à Homies Helping Homies, un aliment et initiative d'entraide axée sur les abris. C'est ainsi qu'a commencé Strange Mono, le label et distribution caritatif basé à Philadelphie. Avec un catalogue de moins de 40 sorties, le label continue d'aborder son travail avec une empathie radicale, en versant tous les bénéfices des ventes physiques et numériques à des œuvres caritatives choisies par les artistes du label.

En plus de leur travail caritatif, Strange Mono fournit un soutien direct aux musiciens qui tentent de suivre la ligne délicate de l'auto-promotion ou de naviguer dans le processus de sortie en général. "Il peut être difficile de parler de votre propre projet, d'obtenir la presse, d'en parler aux gens", explique Timlin, "Nous rédigerons un EPK [dossier de presse électronique - ed.] le prochain.'" En tant que musicien de longue date, Kramer comprend le travail émotionnel et spirituel qui entre dans la préparation d'une sortie. "Il y a beaucoup de choses derrière la musique", dit Kramer. "Il y a cette bizarrerie qui se produit lorsque vous terminez un projet - vous en faites presque le deuil. Je suis ici pour dire : "Rappelle-toi qui tu es, souviens-toi de ce que tu fais.""

Peu de temps après le début de Strange Mono, l'ami de longue date de Timlin et Kramer, Mike Parry, est décédé d'une overdose d'opiacés. Parry était l'auteur-compositeur principal des héros DIY Worshiper, dont la sortie de 2010 To Binge and Purge in LA avait depuis atteint le statut de culte sur la scène de Philadelphie. Dans le sillage de Parry, Strange Mono a contacté les membres survivants de Worshiper Curt Howard et Benji Davis pour voir s'ils seraient intéressés à presser la bande. La paire a accepté et a proposé d'écrire les notes de la doublure. Le produit de la bande a été dirigé vers Prevention Point Philadelphia, une organisation caritative de réduction des méfaits. Timlin souligne l'importance de la sortie de Worshiper, qui est devenue un catalyseur pour la direction actuelle de Strange Mono. "C'est l'une de ces bandes qui ne seront jamais épuisées pour nous", déclare Timlin. "Cela nous a poussés à prendre cela très au sérieux."

Kramer et Timlin continuent de canaliser leur passion dans le travail d'amis et de collaborateurs, après avoir rassemblé une liste impressionnante de coopération et éclectique comprenant Ruah, Nyxy Nyx, Luna Honey, Clang Quartet, et plus encore. Grâce à leur travail de distribution, Strange Mono s'attache à avoir un impact positif sur la grande communauté du bricolage. "Nous faisons partie de la scène depuis longtemps, en particulier dans la scène de la bande de bricolage", explique Timlin. "Il existe une énorme culture des métiers et des moyens d'essayer vraiment de s'élever et de se soutenir."

La compilation de l'année dernière, Strange Mono x BLIGHT, présente des poids lourds des deux camps de Philadelphie, offrant un échantillon complet du meilleur des deux labels. Entre des collaborations et des amitiés qui durent depuis une décennie, il existe un sens naturel de communauté et de camaraderie à travers la large cassette sonore. "Il y a tellement de croisements", dit Timlin. Du côté de Strange Mono, il y a une coupe acoustique brute de Faraway Eyes, une coupe torride pro-avortement de Programmed Hatred et un poème biblique de Steve Evans. Josh Mackie de Quagga fournit non seulement un morceau mais aussi l'artwork de la compilation, tandis que BLIGHT. le cofondateur Benjamin Schurr apparaît sous son alias Ruah. Sorti à la suite de l'inversion de Roe v. Wade, produit du Strange Mono x BLIGHT. avantage de compilation Le réseau national des fonds d'avortement.

Avant de devenir l'un des labels de cassettes les plus connus d'Irlande, Moot Tapes a commencé sa vie en tant que collectif d'art et de musique de gauche. Cofondé par l'artiste Stephen Morton et le producteur électronique Peter Lawlor, alias Replete, les efforts initiaux de Moot comprenaient la création d'œuvres d'art, la planification de spectacles de bricolage et l'organisation d'un petit festival dans leur ville natale de Kilkenny. En 2018, leur portée s'était élargie pour inclure une étiquette de bande à la suite de la décision louable de Lawlor de ne plus "sortir de musique dans l'éther". Amen.

Sorti en 2018, le béatifique drone ambiant de Lifting - une scission entre Lawlor et Neil Quigley - a rapidement officialisé le désir de sortir de la musique dans un format propice à un son chaud et rond. Au cours des cinq années qui ont suivi, cette chaleur s'est étendue sur une poignée de sorties à court terme à l'échelle de l'île qui ont confortablement zigzagué entre le bruit, les collages sonores abstraits, la techno effrénée et au-delà.

Tout cela est guidé par un esprit de collaboration féroce, caractérisé par la série en cours du label, Signs of Life. La série n'est pas seulement un point d'entrée fort dans Moot, mais dans la scène du bricolage irlandais en général. Actuellement cinq tranches profondes, Signs of Life a accueilli tout le monde, de l'artiste sonore Muireann Levis et Howlbux (Elaine Howley et Irene Buckley) à SSMM Ü TT et Phil Christie des mages du jazz expérimental The Bonk. Avec plus à venir dans les mois à venir, il signale une scène qui donne souvent l'impression qu'elle peut à peine être contenue.

Dessinée à la main par Morton et souvent merveilleusement labyrinthique, la pochette de l'album confère à Moot une identité qui se sent ancrée, mais pas limitée, par des idéaux locaux. Dans une scène indépendante axée sur la communauté au nième degré, Moot côtoie des artistes comme la radio numérique de Dublin et le festival Open Ear, mariant l'énergie extérieure à l'intégrité de l'initié.

Deux ans après son apparition sur Working, un sublime EP de quatre titres aux côtés du patron du label Replete, R. Kitt et Tr One, le producteur irlandais Jellypelt a confirmé son arrivée en 2021 via son premier long métrage, 2127 Tanya. C'est un blitz magistral d'échantillons mutés et de pauses à dispersion, décrochant tous les coups de poing d'un classique rave britannique de l'âge d'or. Là où plus près "Gorli-Boxi" se sent submergé et spectral dans une égale mesure, et l'enivrant "Blurlak" frappe comme une version contemporaine du travail plus mélancolique du parrain électronique irlandais Roger Doyle en tant que théâtre d'opération dans les années 1980, culmine comme "Fuck Da Taoiseach" double vers le bas sur les crochets et le poids.

Actif depuis 2011, le label Suite 309 basé à Cleveland, dans l'Ohio, a amassé un catalogue impressionnant de sorties qui refusent de s'en tenir à un seul genre. Ils ont sorti du breakcore glitched, des pillages anti-pop, des expériences d'enregistrement sur quatre pistes lourdes de synthés, de la comédie jazz conceptuelle, de l'IDM wiggly et des couvertures déconstruites de Blink-182 ; les seules constantes sont une ouverture aux possibilités du son et une propension à l'étrange.

Prenez, par exemple, les trois dernières sorties du label, toutes sorties en février : le breakcore rapide de Manic In Your House d'hyphyskazerbox ; le drone ambiant soucieux de l'environnement et la guitare primitive américaine du split Swimming In A Sea Of Sand de Peter Kris et Hyacinth.; et le voyage tentaculaire, lo-fi psychédélique et néo-kosmische qu'est Illeism & No Consolation d'OMS. Ces œuvres sont des mondes à part, mais elles s'inscrivent toutes dans la défense par le label d'une musique de gauche qui nécessite une écoute aventureuse.

Matériel échantillonné et approprié ; expériences sonores électroniques; instrumentation lourde de synthétiseur ; enregistrements sur bande; et un sens de l'humour enjoué se déchaîne dans la production du label. Thornton considère que le travail de Splice Girls et Used Condo, et des albums tels que Boiling Oil et 101 Notes On Jazz sont particulièrement emblématiques d'un certain fil conducteur de farceur dans le travail du label, en disant : "matériel à haut concept, (généralement) peu vendu est vraiment proche de mon cœur."

Thornton trouve également l'inspiration dans un contingent résolument avant-gardiste et informé de la danse au sein du label, à savoir le breakcore industriel et hyperactif glitchy de Sophiaaaahjkl; 8901 et hyphyskazerbox (qui ont tous deux fait une tournée sur la côte ouest en mars aux côtés de double et TANK JR. dans Mars). "Quelle que soit la scène qu'ils aident à créer, c'est super excitant pour moi", a déclaré Thornton. "Les quatre sorties entre elles semblent être la musique la plus importante que le label fasse en ce moment."

Parce que Suite 309 a commencé comme un exutoire pour le propre travail du fondateur Tim Thornton (sous les noms de Tiger Village, CDX et Les Cousins ​​Dangereux) et parce qu'il reste le seul conservateur du label, de nombreux points communs entre les sorties disparates du label proviennent de son propre affinités et intérêts.

Cette compilation publiée en mai dernier rassemble certains des premiers enregistrements solo de Thornton capturés sur quatre pistes de 1997 à 2000, lorsque Thornton était adolescent. Les instruments électroniques tels que les boîtes à rythmes, les échantillonneurs et les synthétiseurs logiciels flirtent avec l'instrumentation en direct et le matériel extrait des DVD.

Chaque piste est annotée sur Bandcamp avec des détails biographiques et techniques qui donnent un aperçu des impulsions créatives derrière elles. Le résultat est une écoute rafraîchissante et une feuille de route délicieuse pour les sons et les approches que Suite 309 a à offrir.

Dasa Tapes est un label grec qui a émergé dès les premiers jours de la pandémie et qui est depuis devenu une source fiable d'art sonore avant-gardiste. Savvas Metaxas et son partenaire Danai Giannakopoulou ont fondé le label lorsque les premiers confinements ont créé le besoin d'un exutoire créatif. "C'était aussi un moment où nous avions la chance de nous détendre et d'écouter des tonnes de musique sans aucune pression ni fatigue", explique Metaxas. "Beaucoup de nouveaux sons charmants ont été remarqués pendant cette période." Metaxas avait déjà été impliqué dans le label expérimental de longue date Granny Records, qu'il appelle une "deuxième famille". Dasa se distingue de Granny par le fait qu'il s'agit d'un label uniquement sur bande, sortant des lots de trois ou quatre cassettes à la fois. "La cassette a été le premier support sur lequel j'ai jamais écouté de la musique", a déclaré Metaxas. "J'ai grandi à une époque où le vinyle était au plus bas, le CD n'était pas encore un support populaire, et tout ce qui nous restait quand nous étions enfants était un lecteur de cassette ou un baladeur. Alors c'est peut-être la raison pour laquelle nous aimons ce truc de renaissance de la cassette." La liste du label s'est élargie pour inclure des sorties de musiciens expérimentaux prolifiques tels que Ben Vida, René Margraff (alias Pillowdiver) et Lori Goldston. "Au début, nous voulions que ce soit principalement un label de sorties organisées, nous tendant la main aux artistes que nous aimons", a déclaré Metaxas. "Mais il est vite devenu évident que certaines des démos que nous obtenions étaient si bonnes qu'il était impossible de refuser une sortie. De plus, nous voulons vraiment donner de la place aux artistes avec moins de sorties dans leur discographie et les aider à faire leur travail connu du public. » Le label est encore tout nouveau, mais il s'est déjà fait un nom en tant qu'exportateur leader de musique expérimentale centrée sur le processus.

Mon introduction à Dasa Tapes a été la sortie magistrale de Tatsuhisa Yamamoto en 2022, Recycling. Yamamoto, percussionniste japonais et collaborateur fréquent de Jim O'Rourke et Eiko Ishibashi, a développé un style tout à fait unique de composition électroacoustique. Les textures de batterie acoustique et les enregistrements de terrain se mélangent pour créer des paysages sonores riches et toujours attrayants. Parfois trouble et inquiétante, parfois scintillante et rythmée, la musique de cet album a une pulsation constante, presque comme si elle inspirait et expirait. Le recyclage invite l'auditeur à partager l'espace dans son vaste monde sonore, un dans lequel électrique et acoustique ; texturaux et formels ; et naturel et industriel font tous partie d'un ensemble plus vaste.

La devise du label de cassettes Dusty Ballz est "Du son poussiéreux de l'underground chinois", mais son catalogue est loin d'être antique. Tirant son nom d'une vieille blague soviétique popularisée en anglais par Slavoj Žižek et "qui, d'une manière ou d'une autre, parle encore de la situation actuelle", les cassettes soigneusement sélectionnées du label londonien constituent un point d'entrée parfait pour quiconque cherche à plonger dans l'ambiance expérimentale et avant-gardiste vibrante de la Chine. -scènes de garde. Certaines sont des rééditions, d'autres sont des exclusivités ; tous étaient auparavant difficiles à trouver sur des plates-formes en dehors de la Chine.

Mabu Li, universitaire né en Chine et basé au Royaume-Uni, qui a fondé le label fin 2019, le considère comme "un pont qui relie le monde culturel dont je viens et celui dans lequel je vis", dit-il. "Ces mondes ont été très séparés en raison de barrières linguistiques, culturelles et géopolitiques, et par conséquent, il y a toujours eu des fausses représentations et des malentendus lorsque les gens lisent et réfléchissent à la musique chinoise et à la culture musicale en Occident, et vice versa."

Le choix de rendre le label axé sur la cassette a également une provenance personnelle pour Li, dont les recherches portent sur la musique, les médias et la culture. "La cassette a été le premier format sur lequel j'ai commencé à écouter et à acheter de la musique populaire", dit-il, notant que sa collection "incluait les tristement célèbres dakou/cassettes qui ont été importées en Chine comme déchets plastiques" dans les années 1990. Le format lui permet également de réduire les coûts - important, étant donné qu'il reverse tous les bénéfices aux artistes - et de produire facilement des rééditions de sorties populaires, ce qu'il a déjà dû faire plusieurs fois au cours de la courte durée de vie de Dusty Ballz.

Le catalogue du label à ce jour comprend une belle réinvention folk ambiante d'un trajet à Pékin du musicien mongol Hugjiltu, une exploration atmosphérique de l'identité minoritaire par l'artiste sonore Naxi Chunyang Yao, et des ruminations parsemées d'enregistrements sur le terrain sur les verrouillages COVID -19 en Chine par l'expérimentateur vétéran Sheng Jie . Conformément aux origines du nom du label, Dusty Ballz mélange des études aussi sérieuses avec beaucoup d'espièglerie. Sur la médecine chinoise, le maestro de l'improvisation libre Lao Dan combine son fidèle saxophone avec le zheng (cithare chinoise), un instrument qu'il n'a jamais appris auparavant et qu'il choisit de jouer avec ses pieds. Et sur Tractor Academy, le percussionniste Deng Boyu - dont la dernière sortie a été publiée par le label de Cafe Oto plus tôt cette année - fait un plongeon bruyant dans l'IDM old-school, influencé par le disco et brut en utilisant "un vibromasseur, un gong et divers objets métalliques."

L'éclectisme de Dusty Ballz n'est pas pour tout le monde, mais Li est inébranlable. "J'ai été encouragé par des gens qui disaient qu'ils aimaient certaines de nos sorties et en détestaient d'autres", dit-il. "Ces réponses me motivent davantage. Je pense que cela signifie que nous allons bien."

Cycle du musicien mongol Hugjiltu est la sortie la plus accessible de Dusty Ballz, mais c'est le disque qui l'a précédé qui est peut-être le plus représentatif du label. Sur Ya Cha Ban, deux des musiciens expérimentaux les plus renommés de Chine, Li Jianhong et Wei Wei, mélangent les sons d'insectes d'été et de bosquets de bambous bruissés par les vents de montagne avec une instrumentation plus conventionnelle et des claviers numériques.

Comme Mind Fiber, Li et Wei ont passé des années à expérimenter ce qu'ils appellent "l'improvisation d'environnement" - en répondant et en collaborant avec les sons de leur environnement immédiat - mais les morceaux ambiants inédits sur Ya Cha Ban se sentent particulièrement personnels, ayant été enregistrés au sommet d'une colline juste à l'extérieur du village où Li a grandi. Alors que Li cherche la magie de ses souvenirs d'enfance du refuge rural avec une guitare mélancolique, Wei perce avec son regard "étranger" et ses bruits numériques, ayant été élevée loin dans le nord de la Chine. Le disque est à la fois contemplatif et excentrique, reflétant la préférence de Dusty Ballz pour les sorties approfondies et peu orthodoxes.